Madrid 2011
En Castellano

Lo nuevo de Nightwave

Nuestra querida Maya Medvedesek tiene publica disco nuevo, “Night Heat EP”, con 6 tracks: dos temas nuevos, “Palenque” (¿será un autohomenaje a su propio nombre?) y el titular, “Night Heat”, del que se extraen 4 versiones distintas: 160 Mix, otro de Altered Natives y dos de Dj Wilson. Mucho synth bass de nuevo cuño con clara influencia del juke de Chicago. La monda, vamos.

Puedes escuchar “Night Heat (160 Mix)” aquí y hacerte con el Ep en formato digital por ejemplo aquí.

Lo más de la Academy en Madrid

Bueno, bueno, bueno… Una semana después de despedirse de Matadero Madrid, nuestros compañeros responsables de este blog, David G. Balasch, Carles Novellas y David Puente por fin se han puesto de acuerdo en decididr lo mejor de este mes y poco en el que la Academy le ha puesto música a la capital de España. Aquí la lista consensuada, peleada y rematada (al fin) con lo mejor de la Red Bull Music Academy 2011:

Conferencias
Tony Visconti (part 1 y 2)
Gareth Jones
Tom Zé
Trevorn Horn
Erykah Badu

Live Acts
Erykah Badu
Byetone
Chic
Global Communication
Anenon



Dj Sets
Gerd Janson
xxxy
Greg Wilson
Tres
Addison Groove

La delgada línea rosa traspasa la Academy

La delgada línea rosa es un blog que habla del color de la vida. Ergo: “Es el límite que separa lo que funciona de lo que no funciona. Cualquier cosa relacionada con el arte, la moda, la arquitectura, la publicidad, la música, el cine… se puede situar en relación a la pink line. Estar de un lado u otro depende del MISTERIO. Lo evidente es rosa”. Marina Pereda pasó unas horas en Matadero Madrid y por suerte lo vio todo de color de ídem. Incluso estuvo entrevistando a un Nehuen que destacó algo tan políticamente incorrecto como el “cigarro” como mejor momento del día: “… que nadie lo menciona nunca, pero que es donde más aprendes, porque estás relajado y hablando con la gente… es lo mejor, aunque no seas fumador”, comenta el beatmaker instalado en Barcelona en el texto que puedes leer desde aquí.

Las nuevas caras de Red Bull según XLR8R

Shawn Reynaldo ha escrito un artículo en XLR8R en el que descubre a sus lectores lo que considera las nuevas caras de la Academy según los participantes de la edición madrileña. En la lista aparecen los nombres de Andrea Balency, Xin Ge Ye Hai Ya Han aka Cha Cha y nuestro representante local Nehuen. Todos y cada uno de ellos cuenta con una entrevista en el prestigioso e-zine.

Do you feel... Giganta?

La helena Giganta fue una de las participantes más queridas del primer turno -seguramente porque su menuda figura contrastaba con su colosal nickname- y parece que el cariño mostrado por sus compañeros a su paso por Matadero Madrid le ha fomentado una creatividad que se ve reflejada en su cuenta de Soundcloud. Hasta cuatro tracks nuevos ha colgado en la popular red musical desde que abandonó los estudios de la Academy en Legazpi.

Xavier León en Numbers

Bueno, no exactamente él, sinó más bien sobre su proyecyo Sibian & Faun, junto a su amigo y también residente en Montreal Milo Reinhardt. Este próximo lunes 5 de diciembre publican “I’m Sorry” en Numbers, el sello de otro ilustre ex-alumno de la Academy, el inigualable Jackmaster. R&B en tono brillante oscuro que será publicado sólo en 12 pulgadas.

Xavier León fue uno de los 30 participantes del primer turno de la Academy y ya nos soltó la noticia en el programa de radio que se emitía en directo de lunes a viernes de 7 a 9 de la tarde. Escucha un adelanto del disco aquí.

Y seguimos...

Esto no se acaba aquí. Tras horas y horas de música en vivo, de conciertos, de sets, de grabaciones, ahora toca recoger lo sembrado.

Hace ya unas semanas publicábamos en este blog un primer recuento de archivos sonoros alojados en ese pozo sin fondo que es la web de la Red Bull Music Academy Radio. Terminado ya el segundo turno, y con él esta maravillosa edición académica en Madrid, qué mejor que recuperar momentos álgidos de estas últimas semanas y escucharlos tranquilamente en el sofá de casa. Pueden probar con las entrevistas especiales a Peaches y Addison Groove (en las que repasan carrera e influencias varias); las actuaciones de Oneohtrix Point Never en la Casa Encendida, Mathew Jonson en la Boiler Room, Andrea Balency en el Mercado de San Antón (foto) o Morton Subotnick en el Reina Sofía; y los sets de Roman Flugel y Fabian Bruhn en la Sala Tempo, Palmbolen y Joystick Jay en Kapital, un mix especial de Claude Speeed…

Un no-parar, vamos. Disfruten.

¡Gracias a todos!

Ha sido increíble

Crónica de la última noche

Por Eloi Vázquez

Fin. 

Tras un mes frenético tocaba celebrar. La despedida de la Academy reunió en la sala más grande de la ciudad a un público heterogéneo atraído por el cartelón y los precios populares.
Como cabeza más visible aparecía Peaches, que abrió la pista grande con su esperado show desenfadado y agresivo. Mientras ella descorchaba botellas de champán a pares y pinchaba subida a la mesa y con el trasero hacia el público, en la sala pequeña L-Vis 1990 demostraba que se puede ser bien bruto sin perder la elegancia. Triunfazo el suyo.

Cuando Delorean sustituían a los platos al de Mad Decent, el alemán Tensnake envolvía de house trotón la pista grande y experimentaba la dulce sensación de contemplar cómo sus propios “Coma Cat” y “Something about you” eran lo más celebrado de la sesión. Continuó John Talabot, ocupando un merecido lugar estelar en el cartel. Su revisión del !knuf de An Der Beat fue lo más vitoreado hasta que en su último, apoteósico tema, se nos apareció Vangelis.

A Prins Thomas le quedó el fin de fiesta. Menos spacey de lo que cabía esperar a priori en el noruego, su cierre pelín descafeinado con “You make me feel (mighty real)” de Oriental Night Fever no hizo justicia a una estupenda sesión que tuvo su punto álgido en el “Weekend” de Todd Terry.

Con la traca final consumida, la Red Bull Music Academy echó el cierre. 32 días en los que Madrid vivió un maravilloso espejismo.

What the funk!

por Carles Novellas

Bootsy Collins, leyenda, mito, músico sinpar, utiliza la palabra “funk” todo el rato. Su charla de hoy en la Academy, la última en la lecture hall de esta edición que hoy termina, ha arrojado 100 funks mínimo, muchas anécdotas jugosas y un constate toma y daca con Nick Hook, el pelirrojo participante neoyorkino que fue ayer uno de los afortunados (junto a Jivraj Singh, Andrea Balency y Grayson Gilmour) en compartir una sesión de ensayo especial con el genio de Cincinatti.

Bootsy, todo carisma y ataviado con sus habituales ropajes imposibles (ver foto), ha hablado de su afán por demostrar a su hermano mayor que podían tocar juntos, de sus primeros pasos junto a James Brown (“si tocabas con él tenías que interpretar su lenguaje corporal, era la única forma de seguirle”), de su encuentro con George Clinton y posterior incorporación a la familia Parliament y Funkadelic, de sexo, de drogas… y, claro, de funk. Pero el gran lujo ha sido poder escuchar su bajo en directo y a 10 metros de distancia, primero él sólo y después con el apoyo de los anteriormente nombrados + la presencia de Oliver “Dorian Concept” Johnson a los teclados.

Una clase magistral, tanto en lo teórico como en lo práctico, que pone la guinda a las increíbles y realmente inspiradoras conferencias que hemos podido disfrutar en los últimos 40 días.

Awesome.

Disco Nutter & Julius Sylvest - Drop It

Nos congratula saber que los participantes del primer turno siguen aprovechando las sinergias establecidas antes de que nos dejaran huérfanos de su presencia hace tres semanas. El búlgaro Disco Nutter se ha unido a Julius Sylvest para confeccionar este Drop It que te ofrecemos más abajo y que es una oda al acid y a la 808.

Disco Nutter & Julius Sylvest - Drop It by Disco Nutter

Tony Visconti, muy jefe

Después de unos días un tanto anodinos en la Academy, el miércoles por la tarde contamos con un revulsivo que hizo olvidarnos por un momento de ese frío en aumento que hace que a gente esté algo más introspectiva, cielos grises que parecen eternos y esos resfriados y sus consiguientes sorbeteos de mocos habituales ya en la sala de conferencias.  Un espaldarazo de nombre Tony, de apellido muy lustroso e ilustrado, Visconti. Está claro que las charlas más interesantes, profundas e incisivas de esta edición de la Academy en Madrid han tenido a mayores de 50 años como protagonistas. Ya habrá tiempo de enumerarlas en un posible Top Ten de conferencias. Probablemente habrá unanimidad con que la del productor neoyorquino se instale en los primeros lugares.  Visconti habló sin pelos en la lengua de su relación con las drogas en los 60 y 70 cuando empezó a trabajar con David Bowie o T Rex. Eran tiempos en los que el pop todavía tenía ganas de provocar con vestimentas imposibles que a veces se volvían en contra (“recuerdo un concierto en el que iba con un vestido estúpido con el que tuve que volver a casa porque nos lo robaron todo en los camerinos”).  Un periodo en el que los productores no tenían nada que ver con los Djs de techno de ahora que se ponen a publicar para obtener más bolos: “Un productor en el sentido clásico es una persona que se encarga de que todo funcione en una grabación. Es un tipo empático que sabe ponerse en la piel del artista”. Eran tiempos también de nuevas experiencias. Eran tiempos en los que viajar a Berlín significaba retrotraerse a un tiempo raro “en el que los tanques se paseaban por la calle con total impunidad”: “La trilogía de Berlín de David no es tan de Brian Eno como mucha gente supone. Aunque nos acompañó en algunos pasajes puedo aseguraros que esa obra es mía”.  Eran tiempos en los que acompañó a David Bowie la noche que se puso tan nervioso (“David es un chico muy tímido”) ante la llegada de un ilustre como John Lennon al que recibió “con  una montaña de cocaína del tamaño de una montaña de la cordillera de los Andes”.  Tiempo de opulencia editorial en el que los productores de éxito se hacían fotos delante de una tupida colección de discos de oro. Después vino el descenso a los infiernos con su amago de ataque al corazón después del abuso de coca.  De todos modos a Tony se le dibuja una sonrisa en la cara cuando recuerda aquellos tiempos en los que la droga estaba tan presente en su vida excepto en los estudios de grabación “porque en ese estado nunca concuerda lo escuchado en ese maravilloso momento con lo realmente grabado”. Lo maravilloso de todo aquello es precisamente todo ese futuro que podremos afrontar gracias a lo grabado en el estudio de Tony Visconti y que mi compañero David G. Balasch te resumen a continuación en cinco items:

Cinco zarpazos de Visconti en formato largo:

por David G. Balasch

5. The Stranglers: La Folie.

Considerado el disco “comercial” de The Stranglers, “La Folie” contiene quizá la pieza más famosa de la banda de Surrey: “Golden Brown” no llegó al número 1 en UK por culpa de “Town Called Malice”, pero su letra, una semi-oda a las mujeres y la heroína, junto a la espectacular producción de Visconti siguen entrando año tras año en decenas de recopilatorios. Comercial.

4. Iggy Pop: The Idiot

Aunque fue grabado antes del inicio de la trilogía berlinesa de Bowie, el cual produjo el álbum,  “The Idiot” vio finalmente la luz tras “Low”. Su áspero y oscuro sonido son probablemente las mayores virtudes ya que no es considerado un trabajo mayor de “la iguana”. Visconti aparece aquí en la mezcla final del álbum; en su biografía, decía esto al respecto: “Iggy a menudo empezaba cantando suave para gradualmente llegar al grito (como en ‘China Girl’), distorsionando al máximo el micrófono del amplificador. Eso fue un accidente del cual me alegré. Muchas veces no llegábamos a la segunda toma.” Oscura.

3. Ralph McTell - Not Till Tomorrow

Disco relativamente desconocido por estos lares pero con excelente acogida tanto de crítica como de público en Inglaterra el año de su lanzamiento (1972). Folk rock de alcoba, pulido, limpio, a ratos algo sombrío y muy al estilo de Nick Drake. Visconti deja a McTell sacar lo mejor de su garganta sin alterar el sonido en ninguno de los pasajes. Aclarado.

2. Morrissey: Ringleader Of The Tormentors.

Definido por el mismo Visconti como “uno de los mejores discos en los que jamás he trabajado”, “Ringleader Of The Tormentors” es un álbum cargado de épica donde la pulcra producción destaca incluso por encima de la entusiasmada y entusiasmante voz del díscolo Morrissey. Mucha culpa de ello también la tuvo Ennio Morricone, envuelto en la orquestación junto a un coro de niños. Ampuloso.

1. David Bowie: Young Americans

Era tarea imposible elegir solo una de las producciones hechas para Bowie (“Scary Monsters”, “Low”, “Heroes”, “The Man Who Sold The World”, “Diamond Dogs” o “Stage”) pero había que entrar al trapo con alguna. Cumbre absoluta del soul blanco (Bowie lo llamaba plastic soul), “Young Americans” es para muchos especialistas un disco que figura entre los dos o tres mejores trabajos en la carrera del inglés. Exuberante.

Franceso Tristano en Matadero + Gimme 4 en Charada

por Carles Novellas

El espacio de Abierto X Obras, en Matadero Madrid, es uno de los grandes descubrimientos de este segundo turno de la Academy. Si el martes lo ocuparon Greg Wilson, Hatcha, Los Hermanos Pizarro, Dinamo y Clams Casino en la noche de los formatos (ver crónica de David G. Balasch un poco más abajo), ayer fue el turno de Francesco Tristano y su piano de cola. El concierto requería silencio y atención absoluta para poder disfrutar de las filigranas del luxemburgués, músico atípico de formación clásica y vocación aventurera, lo que le ha llevado a colaborar asiduamente con tótems de la electrónica como Moritz Von Oswald o Carl Craig. En la primera hora Tristano combinó piezas sólo para piano con otras en las que entraban ritmos pregrabados; mucho mejor las primeras que las segundas, un tanto rebajadas de exquisitez debido a programaciones demasiado básicas y poco ricas en matices. Todo lo contrario que su extraordinaria interpretación de Strings Of Life (Rhythim Is Rhythim / Derrick May), cumbre de la actuación. La sorpresa sin embargo llegaría en los 20 minutos finales, cuando aparecieron poco a poco 7 nuevos músicos en el ring que servía como escenario inicial: Grayson Gilmour a la guitarra; Brian “Anenon” al saxo; y Nehuen, Claude Speeed, Pazes, Exeter y xxxy a los laptops y los sintes. Todos ellos participantes del segundo turno académico que se sumaron a Tristano para elaborar una larga improvisación cósmica a base de ritmos rotos y guadianescos, teclados cruzados y texturas brumosas.

Pocos minutos después estábamos en Charada como por arte de magia para pillar los últimos minutos de nuestro hermano d´j`w, derrochando clase al cerrar su set con Moodymann y la infecciosa “Battle For Middle You” de Julio Bashmore. Luego Salva triunfó y no salió por la puerta a hombros porque la sala pequeña de Charada no lo permite: r&b, hip hop y negritudes varias de los 70, los 80 y los 90, mezclas imaginativas y mucho movimiento sexy. Premio para él. Benji B tomó el relevo tras los controles pero para actuar como escudero de Jesse Boykins III, que cantó con convicción y demostrando dotes dramáticas sus perlas soulful de alma clásica y ropajes contemporáneos para deleite de los apretados y exultantes presentes.

En términos futbolísticos a esto se le llama “doblete histórico”.

El Bugui Bugui de Los Hermanos Pizarro

Hemos colgado en Mixcloud la entrevista que nuestros compañeros de Red Bull Music Academy Radio realizaron a Los Hermanos Pizarro poco antes de su actuación en la exposición “Abierto por Obras” de Matadero Madrid. Se trataba de la noche de los formatos en la que ellos pusieron la pista del revés con sus discos de pizarra y con música de no menos de 50 años. 

El Top de Svreca

Enrique Mena aka Svreca es uno de los Djs más respetados de la escena techno de Madrid gracias a sus sesiones en locales como Specka donde ahora organiza las noches Lumen Et Umbra.También se ha ganado la ovación del público con su cuidado sello Semantica que es la niña de los ojos de muchos clubbers. Esta tarde a partir de las 19h lo tenemos de invitado en la Red Bull Music Academy Radio.

Avance al pasado, regreso al futuro

por David G. Balasch

El paso del tiempo es inexorable. Prueba de ello es la carrera hacia no se sabe donde que nuestros escritorios, oficinas o teléfonos -móviles o no- han emprendido en la última década y media. La música no es ajena a ello, y, mientras la mayor parte de los mortales va jubilando sus viejos aparatos y trastos analógicos que los subyacen, hay avispados que, en un acto de romanticismo no exento de nostalgia, prefieren llevar consigo esa parte de la vida que tanto les ha aportado. Es el caso de Dinamo, que sigue sacando brillo a sus viejos cassettes, o las estrellas de la radio Hermanos Pizarro, diggers patrios de esas viejas grabaciones de pizarra que ni tan solo nuestros padres alcanzan a recordar cuando les hablas de ellas. Su set será rememorado cómo uno de los más divertidos -swing, african roots, country, rock and roll- y vivarachos -la pista fue un verdadero hervidero- de estas cuatro semanas, justo lo contrario que el de Mike Volpe. La excesiva frialdad visual de tocar con la única ayuda de un iPad, resta enteros a la poliédrica música instrumental de Clams Casino.

 La cuarta hora nos deparó uno de los más intensos momentos de esta última semana. El, quién lo diría, veterano Greg Wilson despachó disco clásico, house a baja cocción, groove sintético, edits marca de la casa y algún que otro chartbuster (Fleetwood Mac, Queen) con una mano en el ordenador y otra en las reel-to-reel, usándola a su antojo en lo que ahora, en el argot de estudio, se viene a llamar “módulo de efectos”. Ligera decepción para los que esperaban mezclas con las cintas pero, en ningún caso, nada a reprochar al de Merseyside ya que eso es lo que acostumbra a hacer en sus sets. Máxima elegancia en todo momento y ovación al final de la sesión con el edit casero del clásico “Love Sensation” de Loleatta Holloway.

 El quinto en discordia era Hatcha: el de Croydon sacó a pasear los dubplates más gruesos de su repertorio para dar carpetazo a una divertida y lluviosa noche en Abierto X Obras del Matadero.

El talante de Benji B

Benji B es uno de los tripulantes que se han incorporado en este segundo turno de Academy. El pasado domingo dejó con la boca abierta a los asistentes de su charla en la jornada de puertas abiertas que tuvo lugar en la carismática La Casa Encendida. Estuvo demostrando su perfecta dicción y sobretodo su sapiencia musical en torno a la música de club gestada en UK en los últimos 30 años. necesitó apenas tres preguntas de su interlocutor para completar una hora de charla. Un tipo muy didáctico este locutor de la BBC que también ha dinamizado algunas de las charlas que han tenido lugar en los últimos diez días aquí en Matadero Madrid. Nadie mejor que él para moderar la conferencia de otro wonder boy como David Kennedy más conocido como Pearson Sound y colaborador de sellos que están pisando fuerte como Hessle Audio y Night Slugs. Y  Benjamin Benstead como pez en el agua, nadando en las procelosas aguas de la nueva generación dubstep, tan excitante como confusa, tan tangencial como elástica. tan dad al hype efímero como al nombre desconocido perpetuo. Desde su trampolín mediático que es la división digital de la radio con mayúsculas en Europa, BBC 1Xtra -su bagaje además no se limita al micro, viene de la trastienda de las ondas y de trabajar en edición-, consiguió dar el salto al circuito de Djs internacional con enjundia.  De esos js que van con la cara alta porque se sabe ganador desde el principio gracias a su equilibrio entre lo lúdico y lo pedagógico. Ese es el talante de Benji B que esta noche estará actuando en Charada Club de Baile junto a Salva, Bené, d’J’W y Jesse Boykins II.